Per una settimana il quartiere di Brera si trasforma in un laboratorio urbano diffuso, dove progetto, cultura e creatività dialogano con la città. Durante il Fuorisalone, aziende, designer e istituzioni culturali del quartiere interpreteranno il tema “Essere Progetto” attraverso installazioni, mostre e sperimentazioni che trasformano Brera in uno spazio aperto alla ricerca.
Per la Brera Design Week 2026 l’immagine del distretto è affidata all’illustratrice milanese Chiara Ghigliazza, che nelle sue tavole restituisce un punto di vista inedito sulla città: quello dal mezzo di trasporto più antico e amato di Milano, il tram.
Il Brera Design District si conferma così come uno dei poli più importanti della Milano Design Week. Qui si concentrano 217 showroom permanenti, a cui si aggiungono 9 nuove aperture nel corso dell’anno e tante location, per un’esperienza immersiva che coinvolge l’intero quartiere: ogni strada può diventare un luogo di scoperta. Durante il Fuorisalone il quartiere ospita alcune delle installazioni più spettacolari e fotografate della Design Week. Ecco gli eventi da non perdere!
Sara Ricciardi per American Express con “Serotonin – the chemistry of happiness”
Nel suggestivo loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta “Serotonin – The Chemistry of Happiness”, l’installazione immersiva firmata da Sara Ricciardi. L’opera indaga il legame universale tra bellezza e felicità, traducendo il concetto scientifico della serotonina in un’esperienza visiva e sensoriale coinvolgente. I visitatori sono invitati a entrare in uno spazio immersivo dove grandi forme gonfiabili si espandono e si contraggono con movimenti delicati.
Dove: Palazzo Brera, Via Brera 28, Milano
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation con When Apricots Blossom
La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation presenta un’esposizione immersiva a Palazzo Citterio, un percorso che esplora lʼartigianato uzbeko insieme alla cultura e allʼecologia della regione del Mar dʼAral. Promossa e ideata da Gayane Umerova (Presidente di ACDF), e curata dallʼarchitetto Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer internazionali: Bethan Laura Wood, Bobir Klichev, Didi NG Wing Yin, Fernando Laposse, Glithero, Kulapat Yantrasast, Marcin Rusak, Nifemi Marcus-Bello, Sanne Visser, Sevara Haydarova Donazzan, Studio CoPain e Raw-Edges.
Dove: Palazzo Citterio, Via Brera 12, Milano
Preciosa Lighting presenta Drifting Lights
Preciosa Lighting presenta Drifting Lights, un’installazione immersiva negli spazi della Tempesta Gallery. In un ambiente di circa 30 m², sessanta pannelli sospesi in cristallo — attraversati da micro bolle d’aria che rifrangono la luce — prendono vita grazie a una mappatura luminosa 3D che genera transizioni cromatiche fluide ed evocative. Firmata da Michael Vasku e Andreas Klug, l’installazione invita alla contemplazione e riflette la visione contemporanea del brand.
Dove: tempesta Art Gallery, Foro Bonaparte 68, Milano
GROHE con GROHE SPA Aqua Sanctuary
Il brand va in scena al Piccolo Teatro Studio Melato con “GROHE SPA Aqua Sanctuary”, un luogo in cui il tempo rallenta, i sensi si risvegliano e il corpo e la mente ritrovano perfetta armonia. Un viaggio sensoriale ispirato alla filosofia di GROHE SPA: il “Benessere attraverso l’Acqua”.
Dove: Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli 6, Milano
Valcucine con Crafting Forward
“Radicato nel saper fare, guidato dalla sperimentazione, definito dall’innovazione”. Il progetto indaga il dialogo tra innovazione industriale e artigianalità contemporanea facendo emergere una nuova visione della cucina: uno spazio evoluto, concepito come ecosistema dinamico. L’interior, progettato dallo studio Zanellato/Bortotto, traduce questo concept in un racconto spaziale e materico, costruito attraverso superfici, lavorazioni e relazioni tra materia e luce.
Dove: Corso Garibaldi, 99 Milano
Grand Seiko con The Nature of Time
In occasione della Milano Design Week 2026, Grand Seiko presenta una serie di installazioni che esplorano il profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese. Essere in armonia con il tempo e con l’ambiente circostante è infatti un principio centrale della sensibilità nipponica e della visione della Maison. Il progetto riunisce tre artisti giapponesi: Atsushi Shindo, la cui ricerca è guidata dal tema “designing atmosphere”; Takakuni Kawahara, maestro della carta washi lavorata a mano; e Shingo Abe, regista e CG director noto per le sue immagini dal forte impatto narrativo.
Dove: Galleria Il Castello, Via Brera, 16 Milano
glo™ for art con l’installazione “Be the Project” di Numero Cromatico
glo™ torna a Palazzo Moscova con un’installazione immersiva firmata Numero Cromatico. Al centro dell’installazione, un grande portale circolare arancione (simbolo di connessione e appartenenza) invita i visitatori a entrare e a partecipare alla costruzione dell’opera. Luce, colore, suono, parole e profumi compongono un paesaggio sensoriale in continua trasformazione, dove ogni gesto contribuisce all’esperienza collettiva. La tecnologia diventa così uno strumento poetico che mette in relazione creatività, spazio e pubblico.
Dove: Palazzo Moscova, Via Moscova 18, Milano
Veuve Clicquot con Chasing the Sun
Veuve Clicquot presenta “Chasing the Sun”, una celebrazione della gioia e dell’ottimismo attraverso un’installazione immersiva realizzata dall’artista Yinka Ilori, noto come “Architect of Joy”.
Dove: Mediateca Santa Teresa, Via della Moscova, 28
SieMatic con “Colourful Tomorrow. The Architecture of Perception”
Nella casa-museo dell’artista Renzo Bongiovanni Radice, nel cuore di Brera, SieMatic interpreta la cucina come spazio identitario di creatività e ispirazione. Il percorso espositivo si sviluppa attraverso ambientazioni scenografiche in cui i quattro stili del brand dialogano tra loro, aprendo a nuove possibilità progettuali e a molteplici soluzioni di personalizzazione.
Dove: Fondazione Adolfo Pini, Corso Garibaldi 2, Milano
Solferino 28 con “Città delle idee”
In occasione del 150° anniversario del Corriere della Sera, Solferino 28 e Mario Cucinella Architects presentano “Città delle Idee”. L’installazione prende forma come un volume architettonico composto da blocchi modulari stampati in 3D che, alternando pieni e vuoti e si apre progressivamente fino a generare uno spazio collettivo. Il cortile interno si trasforma così in un’arena aperta al confronto e alla condivisione: un laboratorio dinamico che invita a riflettere sulle forme dell’abitare futuro.
Dove: Via Solferino 26, Milano
Arts & Crafts & Design con Doppia Firma, Homo Faber Fellowship, Serapian e Creative Academy
Arts & Crafts & Design è una nuova vetrina collaborativa che riunisce quattro protagonisti della scena milanese dell’artigianato e del design: Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte con Doppia Firma, Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship con Homo Faber Fellowship, Serapian con The Secrets of Mestieri d’Arte e Creative Academy con Treasure Island. Ospitata presso la Casa degli Artisti, l’iniziativa propone una riflessione condivisa sul valore del saper fare contemporaneo nell’ambito della Milano Design Week.
Dove: Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga angolo Corso Garibaldi 89/A, Milano
Margraf con La casa di Marmo
In occasione della Milano Design Week 2026, Margraf presenta La casa di Marmo che nasce dalla collaborazione con Hannes Peer ed esplora ancora più a fondo il rapporto tra materia e design. Protagonista silenziosa ma potente è la pietra Santafiora®, una nuova esclusiva Margraf pronta a ridefinire il dialogo tra pietra naturale e architettura.
Dove: Spazio Cernaia, via Cernaia 1, Milano
Swiss Arts Council Pro Helvetia presenta “Shared Matter”
La Svizzera presenta Shared Matter, sei progetti di una nuova generazione di designer svizzeri dialogano con partner internazionali: una mostra collettiva che si sviluppa nella singolare architettura di SPAZIOVENTO. In un ambiente sospeso tra ricerca, materia e speculazione e in cui, ogni opera mostra come la collaborazione spinga il design verso l’apertura, la responsabilità e l’innovazione.
Dove: SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate 4, Milano
Flexform presenta The Private lives of objects
Attraverso due installazioni – nel flagship store di Via della Moscova 33, dedicata alla nuova collezione indoor, e nel vicino Chiostro di Sant’Angelo, che ospita la collezione outdoor – i visitatori sono invitati a scoprire come gli oggetti, grandi e piccoli, abitino lo spazio con naturalezza, generando armonie inaspettate e narrazioni ricche di significato.
Dove: Via della Moscova 33 e Chiostro di Sant’Angelo, Piazza Sant’Angelo 2, Milano
Seletti presenta Building Design LTD
Per l’occasione, lo showroom di Corso Garibaldi si trasforma in un’installazione che rilegge l’estetica dei negozi di materiali e utensili per la casa. La facciata adotta un immaginario tecnico-industriale in dialogo con la città, mentre all’interno prende forma la collezione “Tools”: oggetti quotidiani reinterpretati in chiave ironica, tra finiture dorate e manici fluo.
Dove: Seletti Milano, Corso Garibali 117, Milano
Takashimaya + Tatsumura Textile presentano CASA TATSUMURA
Le opere di Tatsumura Heizo raffigurano la natura e la cultura come arte tessile. Da 100 anni, i grandi magazzini Takashimaya sostengono Tatsumura Textiles costruendo una nuova visione di questo mondo. Con CASA TATSUMURA, la bellezza espressiva della cultura giapponese si presenta in una nuova dimensione globale.
Dove: Maurizio Baldassari, Via Solferino, 14
ADVANTAGE AUSTRIA presenta Design Palazzo Austria
In occasione della Milano Design Week 2026, ADVANTAGE AUSTRIA celebra la sua decima partecipazione con oltre trenta espositori riuniti in un’unica mostra che affianca aziende storiche a giovani studi e designer emergenti. Il concept espositivo, firmato dagli architetti Vasku & Klug, ruota attorno a un intenso blu che caratterizza gli spazi.
Dove: Centro Congressi Fondazione Cariplo, Via Romagnosi 8, Milano
Ploom presenta Feel the Aura
Alla Milan Design Week 2026, Ploom presenta “Feel the Aura”, un’esperienza immersiva che mette al centro sensazioni, atmosfera e design. Un percorso che invita a rallentare, percepire e lasciarsi guidare da un’aura che prende forma attraverso luce, movimento ed emozione.
Dove: Brera Site, Via delle Erbe 2A, Milano
FerreroLegno presenta FerreroLegno Brera: Doorways to live
L’Archispace di via Brera si trasforma con un progetto firmato da Elena Martucci: un’installazione site specific in cui la porta si fa territorio, paesaggio, soglia, trasformando la porta in elemento architettonico vivo, capace di mettere in relazione persone, spazio, luce e materia.
Dove: FerreroLegno Brera, Via Brera 16, Milano
Tai Ping presenta Floræ Folium by Sam Baron
Tai Ping presenta la nuova collezione Floræ Folium Series di Sam Baron: composta da dieci tappeti basati su motivi floreali, la serie rappresenta l’evoluzione del progetto sperimentale Floræ Folium ideata dal designer francese nel 2022. Realizzati in diversi formati, i tappeti si caratterizzano per le colorazioni sofisticate e per le impunture preziose.
Dove: Tai Ping, Piazza San Simpliciano, Milano
Zimmer + Rohde presentano Il Corridoio
Nel proprio showroom milanese, il marchio presenta un’installazione immersiva sviluppata dal designer berlinese Fabian Freytag. Il progetto trasforma la competenza tessile dell’azienda in un’esperienza spaziale percorribile, dove architettura, luce e tessuto si intrecciano. Collezioni selezionate e sculture luminose in tessuto definiscono lo spazio, creando un’atmosfera calma e contemplativa.
Dove: Zimmer + Rohde Showroom, Via Fatebenefratelli 13, Milano
Interni presenta “INTERNI Materiae”
Nell’ambito di “INTERNI Materiae”, l’Orto Botanico di Brera diventa un laboratorio a cielo aperto dove natura e progetto dialogano in modo armonico. Tra alberi secolari e biodiversità urbana, l’installazione si integra nel paesaggio storico, valorizzando materiali e soluzioni sostenibili in cui l’architetto franco-libanese Annabel Karim Kassar ricrea un’autoriale visione del misterioso giardino perduto alla fine del mondo narrato nelle leggende classiche.
Dove: Orto Botanico di Brera, Via Brera 28/via Fiori Oscuri 410, Milano
Nanimarquina presenta “Rendere sacro il quotidiano”
Realizzato in collaborazione con Eames Office e Form Portfolios, il progetto si basa su opere originali dell’artista, unica figlia di Charles Eames e Ray Eames. La collezione traduce il suo linguaggio visivo in forma tessile, ampliandone l’eredità artistica attraverso materiali, artigianalità e design contemporaneo.
Dove: Nanimarquina Milano, via Statuto 13 (cortile interno), Milano
Bodo Sperlein con Garpa, Gravelli, Gustav van Treeck, Lobmeyr, LZF Lamps, Meissen, Morath AG Design e Orea AG presentano “MENU”
Curata da Sperlein, la mostra trasforma la Chiesa Anglicana Tutti i Santi in un paesaggio scultoreo stratificato, definito da artigianalità e lusso discreto. Porcellana, vetro, metallo, cemento e tessuti costruiscono un linguaggio spaziale unitario attraverso nuove collezioni di arredi, illuminazione e cucine, dando vita a un’unica composizione immersiva.
Dove: Chiesa Anglicana Tutti i Santi, Via Solferino 17, Milano
Rosenthal con “Moments to Give – Design as a Gesture”
Presso la Galleria Michela Cattai ART+DESIGN, nuovi oggetti regalo e icone del brand dialogano con due nuove collezioni in vetro firmate da Michela Cattai. Il percorso esplora il valore del dono oltre il consumo, interpretando il design come gesto di attenzione, significato e connessione.
Dove: Galleria Michela Cattai, Via Brera 4, Milano
HABITS Design presenta MAREA / TIDE – An Aerial Responsive Canopy Shaped by Presence.
L’installazione è una struttura aerea robotica e interattiva composta da moduli leggeri gonfiati a elio e collegati da nodi motorizzati. Sospesa sopra i visitatori, crea un cielo artificiale e reattivo che cambia in base alla presenza e al movimento nello spazio. Sensori e attuatori generano una mesh dinamica in continua trasformazione, esplorando la leggerezza come equilibrio tra galleggiamento e controllo e ridefinendo la relazione tra corpo, spazio e atmosfera.
Dove: Spazio Eventi Solferino, Via Solferino 24, Milano
Emersivi by Orografie presenta Tell me
Emersivi è uno spazio di sperimentazione e innovazione per giovani progettisti, creato da Orografie per raccogliere visioni inedite. La piattaforma promuove formazione e coinvolgimento tramite workshop, laboratori di tesi e master. Per questa edizione della Milano Design Week presenta TELL ME, un dispositivo relazionale in cui designer senior e giovani talenti si incontrano, condividendo esperienze e rafforzando il ponte tra creatività e formazione.
Dove: Sagrato della Chiesa di Santa Maria Incoronata, Corso Garibaldi, 116
Kasthall presenta What is a rug?
Kasthall presenta What is a Rug?, un viaggio alla scoperta dell’artigianato, dei materiali e del significato del tappeto. L’installazione inaugura nuove collaborazioni con Barber Osgerby e Cecilie Manz e svela in anteprima le novità del 2026.
Dove: Kasthall Flagship Store & Showroom, Piazza Paolo VI, Milano
– Articolo in aggiornamento –
